1950: Inició sus transmisiones, pero se daban mal las noticias y las pocas que estaban correctas eran leídas de un periódico del día.
El primer canal comercial de televisión en México y América Latina se inaugura el 31 de agosto de 1950, se transmite el primer programa, con la lectura del IVº Informe de Gobierno del Presidente de México, Miguel Alemán Valdés, a través de la señal de XHTV-TV Canal 4 de la familia O'Farrill.
1951: es inaurado XEW-TV Canal 2, propiedad de la familia Azcárraga, en una transmisión especial desde el Parque Delta (que posteriormente sería el Parque del Seguro Social) en el Distrito Federal. Ese año, XHGC-TV Canal 5 del ingeniero Guillermo González Camarena, queda integrada al dial televisivo. Para 1955, se fusionan esos tres canales, dando paso a la empresa Telesistema Mexicano.
Posteriormente, inician transmisiones XEIPN-TV Canal 11 (1959), del Instituto Politécnico Nacional, XHTIM-TV Canal 8 (1968) del Grupo Monterrey, (hoy XEQ-TV Canal 9 integrado al consorcio Televisa) y XHDF-TV Canal 13 (1968).
1960: Mejoró las transmisiones y empezaron a ser Reales sus noticias
Empezando con la Noticia mas importante de ese momento “La invasión al espacio” que se refería cuando el hombre llego a la luna.
1968: cuando México incursiona en la era de las comunicaciones vía satélite, al transmitir a todo el mundo, los diversos eventos de la XIX Olimpiada México de 1968. 17 años después, en 1985, se colocan en órbita los primeros dos satélites nacionales de comunicaciones, Morelos I y II. En 1992 y 1993, se colocan otros dos satélites, Solidaridad I y II, con ellos, se utilizan las tecnologías más avanzadas en transmisiones radiofónicas y televisivas, principalmente, con capacidad para ofrecer servicios de telecomunicaciones a todo el territorio nacional y a 23 país del continente americano.
lunes, 6 de diciembre de 2010
MUESTRA MAGNA
Los alumnos de la carrera de Comunicación, cursores de la materia "Taller de Imagen" con la Profesora: Claudia Ramirez V. elaboramos pancartas donde expusimos nuestras fotos tomadas durante el curso 02-10.
También había exposiciones sobre a cerca del Bicentenario.
GÉNEROS DEL CINE
El cine de imagen real: registra imágenes reales en movimiento continuo, descomponiéndolo en un número discreto de imágenes por segundo.
En el cine de animación: no existe movimiento real que registrar, sino que se producen las imágenes una por una (por medio de: dibujos, modelos, objetos y otras múltiples técnicas), de modo que al cuando se proyecte consecutivamente se produzca la ilusión de movimiento. Es decir, que mientras en el cine de imagen real se analiza y descompone un movimiento real, en el cine de animación se construye un movimiento inexistente en la realidad
El cine documental: esrealizado sobre la base de materiales tomados de la realidad. La organización y estructura de imágenes, sonidos (textos y entrevistas) según el punto de vista del autor determina el tipo de documental. Cuenta hechos que han sucedido o que están sucediendo independientemente de que con ellos se haga o no una película. Sus personajes existen también fuera del film, antes y después del film.
Género híbrido:
La crónica: contiene juicios que emite un periodista con información muy cercana a los hechos. Las principales crónicas están realizadas por periodistas residentes en el lugar de los hechos, generalmente en ciudades
o en países que generan mucha información, o por enviados especiales. Va firmada y, como su nombre indica, la información está presentada en orden cronológico.
El cine de ciencia ficción es un género cinematográfico que utiliza representaciones especulativas basadas en la ciencia de fenómenos imaginarios como extraterrestres, planetas alienígenas y viajes en el tiempo, a menudo junto con elementos tecnológicos como naves espaciales futuristas, robots y otras tecnologías. El cine de ciencia ficción se ha utilizado en ocasiones para comentarios críticos de aspectos políticos o sociales, y la exploración de cuestiones filosóficas como la definición de ser humano.
jueves, 2 de diciembre de 2010
PELÍCULA "SYCKO"
Sicko es un documental hecho por Michel Moore, el cual se estrenó el 29 de Junio de 2007, el cual trata de lo mal que está el sistema en Estados Unidos, todo empezó porque él, Michel Moore pidió, por medio de un blog, a las personas que hablaran de los problemas que cada quien tenía con el sistema de salud. Se llevó una gran sorpresa cuando recibió miles de e-mails de respuestas de terror, había miles, literalmente, de respuestas escalofriantes pues en muchos casos, les niegan servicios, que a ellos, Salud Pública, les sale muy caro, como quimioterapias, operaciones de precio alto, etc.
En un capitulo del documental una doctora, expone como se siente bastante mal, por lo tanto renuncia a Salud Pública pues se siente terrible por ser responsable de tantas muertes y de casos no atendidos. Dio una conferencia de prensa, afirmando que Salud Pública, le pagaba más por cada solicitud denegada.
Michel Moore al ver tantos casos de estos decidió ir a diversos países como: Francia, Candada, Reino Unido y Cuba, para ver cómo era el servicio de salud en esos países, se llevó una gran sorpresa al descubrir que en esos países los servicios médicos eran espectaculares, pues en cada uno de esos países los trataban súper bien, es mas en uno de ellos, les daban dinero si no tenían como irse a sus casas, y si necesitaban tiempo de reposo, conseguían que el gobierno y los jefes de las personas con el tiempo de discapacidad, les pagarán como si siguieran trabajando, mientras que en Estados Unidos, las personas mueren diario pues los médicos rechazan las solicitudes para las operaciones o cualquier cosa que ellos necesiten.
El documental me pareció bastante interesante pues creí que el sistema de salud pública en México era fatal, y en ese documental, descubrí que también en Estados Unidos, aunque es un país primermundista, también sucede.
martes, 30 de noviembre de 2010
"INVENCIÓN DE LA TELEVISIÓN"
Proviene del griego tele y del latín videre que significa "ver de lejos"
En 1817, el químico sueco, Juan Jacobo Berzelius, descubre el selenio; sustancia química que produce emisión espontánea de electrones por la acción de la luz llamada fotoelectricidad.
En 1884, e físico alemán, Paul Nipkow, creó el disco (que llevaba su nombre): aparato capaz de trasmitir a distancia con relativa nitidez y compuesto por 180 rayas horizontales. Elemento fundamental para el posterior desarrollo de la televisión.
*Trasmición de una imagen adecuada en 1923, el ruso/estadounidense Vladimir Kosma.
*Experimentos en Estados Unidos, por Jenkins: trasmitir imágenes exploradas principalmente de películas con cierta regularidad con una definición de 48 líneas.
*El escosés, John Logie Blaide: mejoró el disco de Nipkow. En 1929, hizo su primer estudio de televisión en Londres. Iniciándose así las primeras trasmisiones por la compañia BBC.
Había logrado trasmitir imágenes de Londres a Nueva York.Las trasmisiones oficiales, se efectuaron el 30-Septiembre-1929. Definición del equipo era en 30 líneas.
Las trasmisiones de audio en 1930.
Estados Unidos, tuvo su primer emisión en Nueva York, en 1939, mostrando la Feria Mundia del presidente Roosevelt por la NBC.
En Europa, la primera emisión fue en 1936, por la celebraxción de los Juegos Olímpicos realizados en Berlín.*En los casi 40`s/ la televisión era entretenimiento basado en imágenes.
*Desde los 50`s/era el medio de comunicación por excelencia.
La televisión no nació como la resolución de problemas. Es más, el invento y la necesidad se dieron de la misma al mismo tiempo, simultáneamente.
Cada televisor está condicionado por las costumbres y características de su público y constituye un notable condicionante en la formación de los hábitos de la sociedad.
martes, 23 de noviembre de 2010
EL CINE EN MÉXICO
El cine mexicano surgió en 1896, siendo de los más desarrollados al igual que Brazil yArgentina. La primera película fue: "El presidente d ela República paseando a caballo en el bosque de Chapultepec",, y la primera película sonora fue "Santa de Antonio Moreno, utilizando un sistema sonoro inventado por el ingeniero Joselito Rodriguez.
Prifirio Díaz, estaba en la presidencia, cuando el cine apareció en el país.
En 1896, cuando los Lumiére ofrecieron la primera función de cine a Porfirio Díaz, su familia y miembros de su gabinete; quienes estaban asombrados por las imágenes en movimiento que se proyectaban en uno de los salones del Castillo de Chapultepec.
El éxito de este nuevo entretenimiento fue inmediato y causa mucha eufória, así fue como el cine fue definido como el parato científico que ayudaría a estudiar el movimiento; pronto el cine se difundió por todo el País en 1899 donde se proyectaban las llamadas vistas en los salones de cine.
Considerando que las primeras vistas no tenían sonido.
Por otro lado, el instrumento primordial para que se pudieran transmitir las imágenes en movimiento, y a su vez, la vida mexicana, fue el fonógrafo; el cual con el tiempo se gue perfeccionando y así ir logrando mejorar las vistas.
Como consecuencia a ello, la vida en México mejoró en algunos aspectos como fueron las calles, produccion, instalación de trenes eléctricos, etc. por el contrario, también hubo aspectos que se desataron como fue la fiebre de suicidio.
Éste cine, las imágenes eran en color negro y balnco. Después de una década, el cine tomo un giro rotundo donde las imágenes ya eran a color, por medio de rollos de película, los cuales les mostraba un muy buen contraste de color y brillo (aún mejor que ahora el cine digital) y sonoro.
Para mí, el cine es una método donde el cual se transmiten distintos temas de interés social y entretenimiento. Es una forma que proyecta la realidad.
Prifirio Díaz, estaba en la presidencia, cuando el cine apareció en el país.
En 1896, cuando los Lumiére ofrecieron la primera función de cine a Porfirio Díaz, su familia y miembros de su gabinete; quienes estaban asombrados por las imágenes en movimiento que se proyectaban en uno de los salones del Castillo de Chapultepec.
El éxito de este nuevo entretenimiento fue inmediato y causa mucha eufória, así fue como el cine fue definido como el parato científico que ayudaría a estudiar el movimiento; pronto el cine se difundió por todo el País en 1899 donde se proyectaban las llamadas vistas en los salones de cine.
Considerando que las primeras vistas no tenían sonido.
Por otro lado, el instrumento primordial para que se pudieran transmitir las imágenes en movimiento, y a su vez, la vida mexicana, fue el fonógrafo; el cual con el tiempo se gue perfeccionando y así ir logrando mejorar las vistas.
Como consecuencia a ello, la vida en México mejoró en algunos aspectos como fueron las calles, produccion, instalación de trenes eléctricos, etc. por el contrario, también hubo aspectos que se desataron como fue la fiebre de suicidio.
Éste cine, las imágenes eran en color negro y balnco. Después de una década, el cine tomo un giro rotundo donde las imágenes ya eran a color, por medio de rollos de película, los cuales les mostraba un muy buen contraste de color y brillo (aún mejor que ahora el cine digital) y sonoro.
Para mí, el cine es una método donde el cual se transmiten distintos temas de interés social y entretenimiento. Es una forma que proyecta la realidad.
DÍA DE MUERTOS
La tradición del Día de Muertos, está conformada por una gran variedad de celebraciones, de diferentes tipos dependiendo de la región.
Ésta celebracion se llava a cabo cada 2 de Noviembre de cada año.
Se lleva a cabo la visita a los panteones para ofrecerles unas oraciones a los que ya no están con nosotros, se adorman las tumbas, etc.
Tambien se llevan a cabo las famosas ofrendas, donde colocas fruta y dulces, junto con flor zempazuchitl, y en ocasiones alguna carta para quien se le sido realizada.
En muchas partes del país, se llevan a cabo represetaciones en las calles, y exposiciones de ésto.
Por ejemplo; las primeras 4 fotos, muestran una exposción sobre el Día de muertos ubicada en Plaza Mayor, Toluca, Estado de México.
Aquí, hubo un concurspara las diferentes maquetas que se mostraban.
Y por supuesto, no puede faltar la venya de los dulces tipicos de la época.
Como:
-tejocotes
-higos
-calabazas
-calaberas de azúcar
-camotes
-ponche
Ésta celebracion se llava a cabo cada 2 de Noviembre de cada año.
Se lleva a cabo la visita a los panteones para ofrecerles unas oraciones a los que ya no están con nosotros, se adorman las tumbas, etc.
Tambien se llevan a cabo las famosas ofrendas, donde colocas fruta y dulces, junto con flor zempazuchitl, y en ocasiones alguna carta para quien se le sido realizada.
En muchas partes del país, se llevan a cabo represetaciones en las calles, y exposiciones de ésto.
Por ejemplo; las primeras 4 fotos, muestran una exposción sobre el Día de muertos ubicada en Plaza Mayor, Toluca, Estado de México.
Aquí, hubo un concurspara las diferentes maquetas que se mostraban.
También se acostumbran, las famosas "calaberitas", que son <refranes> peo de la época, como burla hacia la muerte. Y el adaptar a un personaje famoso en una calaca, montado en su papel de vivo.
La siguiente serie de fotos se ubicaron el la Ciudad Universitaria, en a Ciudad de México.
Donde, al igual, hubo una serie de exposiciones sobre calcas y una que otra ofrenda.
Como:
-tejocotes
-higos
-calabazas
-calaberas de azúcar
-camotes
-ponche
domingo, 7 de noviembre de 2010
Lectura: "FOTOGRAFÍA DEL NATURAL" -Henry Cartier Bresson
La fotografía no ha cambiado, más que en sus técnicas.
La fotografía, no es una actividad fácil; hay que retener la respiración, poner la cabeza, el ojo y el corazón, en el mismo punto de mira. Es una manera de comprender que no se puede separar de los otros medios de expresión visual. Es un modo de gritar, de liberarse, una forma de vivir. Ésta actitud, parte de la concentración, disciplina del espíritu, sensibilidad y geometría.
Están los que hacen fotografías amañadas, y los que van en la búsqueda de la imagen y la captura.
El instrumento, o sea, la cámara, es como un cuaderno; es el dueño del instante que, cuestiona y decide a la vez.
Hay que fotografia siempre, partiendo de un gran respeto por el tema y por uno mismo, a la vez.
EL INSTANTE DECISIVO
Al principio, fotografía a niños con una cámara Brownie, y sus vacaciones. Después se interesó por el cine. También estaba el cine.
Conoció a otros fotógrafos, que tenía pruebas de Arget, y le impresionó mucho. Fue ahí, cuando decidió comprarse un trípode, un velo negro, un aparato 9x12 de nogal encerado, equipado con tapón de objetivo que hacia las veces de obturador. Revelaba y positivaba los negativos en una cubeta.
En 1931, viajó a África. En Costa d eMarfil, se compró unacámara, que al revelar las fotos, no salieron bien pues se dio cuenta que estaba cubierta de moho.
Caminaba durante todo el día, con el espíritu tenso, en la búsqueda d ela oportunidad de fotografiar del natural. Su mayor inspiración era, el deseo de tomar la imagen de algo esencial dde la escena.
No tenía cntemplado hacer fotore`portajes, hasta más tarde; donde hacia un reportaje contemplando el trabajo de sus amigos y las revistas ilustradas, en donde comenzó a trabajar.
Al viajar, le fustaba hacerlo con lentitud, pues le gustaba establecerse en el lugar al que llegaba para admirar los cambios que hacia mientras se movía a otro lado, y como decía el "para llevarse un poco de vida de ese país" en la mayor medida posible.
En 1947, junto con otros cinco fotógrafos, fundaron su primera cooperativa, llamada "Mágnum Photos", donde se difunden sus reportajes fotográficos en revistas francesas y extranjeras.
EL REPORTAJE
Es una operación operante de la mente, el ojo y el corazón para expresar un problema, fijar un acontecimiento o impresiones sueltas, mediante una serie de fotos donde se ve reflejado el tema.
La memoria es muy importante. Tenemos que estar seguros que hemos expresado todo, puesto que despuès será muy difícil recuprar contenido.
por ello, existen dos posiciones: uno cuando nos enfrentamos a la realidad con el visor, y el otro, cuando están reveladas y fijadas, y existe la obligación de separar algunas fotod que, aunque vayan con el contexto no sean tan fuertes.
De todo los medios de expresión, la fotografìa es el único que captura el instante preciso. No se puede retocar un tema, como mucho se puede hacer una selección de imágenes para el reportaje.
EL TEMA
Consiste en captar el hecho verdadero con relación a la profundidad de la realidad.
El fotógrafo, debe respetar el ambiente, integrar el hábitat que descirbe el medio, evitar el artificio que mata la verdad humana y conseguir que se olvide la cámara y quien la manipule. El fotógrafo, puede captar el reflejo del mundo, tanto interior como exterior.
Los clientes desconfían de la objetividad d ela cámara, mientras que el fotógrafo busca la agudeza psicológica. La armonía se encuentra en la búsqueda del equilibrio a través de la asimetría propia de cada rostro, lo que evita tanto la suavidad excesiva como el groesco.
Siempre cabe la posibilidad de descubrir en estos rostros una identiad documental, a falta de la identificación poética que uno esperaríaobtener.
LA COMPOSICIÓN
Se debe colocar la cámara en el espacio en relación al objeto.
La fotografía, es el reconocimiento en la realidad de un ritmo de superficies, líneas o valores; el ojo recorta el tema y la cámara imprime en la película la desición del ojo. Una foto se ve en su totalidad, de una vez como un cuadro; la composición es en ella una coalición simultánea, la coordanación orgánica de elementos visuales. No se compone gratuitamente, se precisa,de entrada, tener la necesidad de ello y no se puede separar el fondo de la forma. En fotografía, hay una plástica nueva, función de líneas instantáneas, trabajan en movimiento,una especie de presentimiento de la vida y la foografía tiene que atrpar en el emovimiento el equilibrio expresivo.
Al colocar la cámara más o menos lejos del tema, dibujamos el detalle, lo subordinamos, o por el contrario, nos dejamos tiranizar por él.
La elección del formato de la cámara juega un papel determinante en la expresión del tema; el formato cuadrado tiende a ser estático por la similitud de sus lados; por algo será que, no hay lienzos cuadrados. Si recortamos, aunque sea un poco, una buena foto, destruimos fatalmente este juego de proporciones y, por otra parte, es muy raro que una composición cuya toma es floja pueda salvarse buscando la manera de recomponerla en el cuarto oscuro; al recortar el negativo en la ampliadora, se pierde la integridad de la visión.
LA TÉCNICA
Ésta debe crearse adaptarse, únicamente, para realizar una visión; es importante en la medida en que debemos dominarla para que nos devuelva lo que vemos; lo que cuenta es el resultado, la prueba de certidumbre que deja la foto. Si esto no fuera así, no pararíamos de describir todas las fotos fallidas que sólo existen en el ojo del fotógrafo.
El manejo de la cámara, del diafragma, las velocidades, etc., tiene que ser un acto reflejo.
En la ampliación, ay que respetar los valores de la toma o , para reestablecerlos, modificar la prueba según e espíritu que ha prevalecido en el momento de la toma. Hay que reestablecer el equilibrio que el ojo establece continuamente entre una sombra y una luz, y por ello los últimos instantes de creación cinematográfica trascurren en el laboratorio.
La fotografía, no es una actividad fácil; hay que retener la respiración, poner la cabeza, el ojo y el corazón, en el mismo punto de mira. Es una manera de comprender que no se puede separar de los otros medios de expresión visual. Es un modo de gritar, de liberarse, una forma de vivir. Ésta actitud, parte de la concentración, disciplina del espíritu, sensibilidad y geometría.
Están los que hacen fotografías amañadas, y los que van en la búsqueda de la imagen y la captura.
El instrumento, o sea, la cámara, es como un cuaderno; es el dueño del instante que, cuestiona y decide a la vez.
Hay que fotografia siempre, partiendo de un gran respeto por el tema y por uno mismo, a la vez.
EL INSTANTE DECISIVO
Al principio, fotografía a niños con una cámara Brownie, y sus vacaciones. Después se interesó por el cine. También estaba el cine.
Conoció a otros fotógrafos, que tenía pruebas de Arget, y le impresionó mucho. Fue ahí, cuando decidió comprarse un trípode, un velo negro, un aparato 9x12 de nogal encerado, equipado con tapón de objetivo que hacia las veces de obturador. Revelaba y positivaba los negativos en una cubeta.
En 1931, viajó a África. En Costa d eMarfil, se compró unacámara, que al revelar las fotos, no salieron bien pues se dio cuenta que estaba cubierta de moho.
Caminaba durante todo el día, con el espíritu tenso, en la búsqueda d ela oportunidad de fotografiar del natural. Su mayor inspiración era, el deseo de tomar la imagen de algo esencial dde la escena.
No tenía cntemplado hacer fotore`portajes, hasta más tarde; donde hacia un reportaje contemplando el trabajo de sus amigos y las revistas ilustradas, en donde comenzó a trabajar.
Al viajar, le fustaba hacerlo con lentitud, pues le gustaba establecerse en el lugar al que llegaba para admirar los cambios que hacia mientras se movía a otro lado, y como decía el "para llevarse un poco de vida de ese país" en la mayor medida posible.
En 1947, junto con otros cinco fotógrafos, fundaron su primera cooperativa, llamada "Mágnum Photos", donde se difunden sus reportajes fotográficos en revistas francesas y extranjeras.
EL REPORTAJE
Es una operación operante de la mente, el ojo y el corazón para expresar un problema, fijar un acontecimiento o impresiones sueltas, mediante una serie de fotos donde se ve reflejado el tema.
La memoria es muy importante. Tenemos que estar seguros que hemos expresado todo, puesto que despuès será muy difícil recuprar contenido.
por ello, existen dos posiciones: uno cuando nos enfrentamos a la realidad con el visor, y el otro, cuando están reveladas y fijadas, y existe la obligación de separar algunas fotod que, aunque vayan con el contexto no sean tan fuertes.
De todo los medios de expresión, la fotografìa es el único que captura el instante preciso. No se puede retocar un tema, como mucho se puede hacer una selección de imágenes para el reportaje.
EL TEMA
Consiste en captar el hecho verdadero con relación a la profundidad de la realidad.
El fotógrafo, debe respetar el ambiente, integrar el hábitat que descirbe el medio, evitar el artificio que mata la verdad humana y conseguir que se olvide la cámara y quien la manipule. El fotógrafo, puede captar el reflejo del mundo, tanto interior como exterior.
Los clientes desconfían de la objetividad d ela cámara, mientras que el fotógrafo busca la agudeza psicológica. La armonía se encuentra en la búsqueda del equilibrio a través de la asimetría propia de cada rostro, lo que evita tanto la suavidad excesiva como el groesco.
Siempre cabe la posibilidad de descubrir en estos rostros una identiad documental, a falta de la identificación poética que uno esperaríaobtener.
LA COMPOSICIÓN
Se debe colocar la cámara en el espacio en relación al objeto.
La fotografía, es el reconocimiento en la realidad de un ritmo de superficies, líneas o valores; el ojo recorta el tema y la cámara imprime en la película la desición del ojo. Una foto se ve en su totalidad, de una vez como un cuadro; la composición es en ella una coalición simultánea, la coordanación orgánica de elementos visuales. No se compone gratuitamente, se precisa,de entrada, tener la necesidad de ello y no se puede separar el fondo de la forma. En fotografía, hay una plástica nueva, función de líneas instantáneas, trabajan en movimiento,una especie de presentimiento de la vida y la foografía tiene que atrpar en el emovimiento el equilibrio expresivo.
Al colocar la cámara más o menos lejos del tema, dibujamos el detalle, lo subordinamos, o por el contrario, nos dejamos tiranizar por él.
La elección del formato de la cámara juega un papel determinante en la expresión del tema; el formato cuadrado tiende a ser estático por la similitud de sus lados; por algo será que, no hay lienzos cuadrados. Si recortamos, aunque sea un poco, una buena foto, destruimos fatalmente este juego de proporciones y, por otra parte, es muy raro que una composición cuya toma es floja pueda salvarse buscando la manera de recomponerla en el cuarto oscuro; al recortar el negativo en la ampliadora, se pierde la integridad de la visión.
LA TÉCNICA
Ésta debe crearse adaptarse, únicamente, para realizar una visión; es importante en la medida en que debemos dominarla para que nos devuelva lo que vemos; lo que cuenta es el resultado, la prueba de certidumbre que deja la foto. Si esto no fuera así, no pararíamos de describir todas las fotos fallidas que sólo existen en el ojo del fotógrafo.
El manejo de la cámara, del diafragma, las velocidades, etc., tiene que ser un acto reflejo.
En la ampliación, ay que respetar los valores de la toma o , para reestablecerlos, modificar la prueba según e espíritu que ha prevalecido en el momento de la toma. Hay que reestablecer el equilibrio que el ojo establece continuamente entre una sombra y una luz, y por ello los últimos instantes de creación cinematográfica trascurren en el laboratorio.
jueves, 28 de octubre de 2010
lunes, 25 de octubre de 2010
ARQUITECURA
La primera foto es el restaurante "Meridiem" ubicado en el Lago de Chapultepec, Ciudad de México. Me pareció interesante tomarle foto a éste diseño de arquitectura, ya que tiene un diseño muy interesante y lo que más me gusta es que está abierto, está "cubierto" de puro vidrio que da vista hacia al lago. Foto tomada a las 17:00pm aprox.
Y la segunda fila, son dos fotos de un mismo edificio tomadas por diferentes enfoques. Éste edificio se encuentra en Polanco, a cuadras de la Plaza Comercial Antara, Ciudad de México. Me pareció muy interesante su diseño, ya que cuano lo ví por vez primera se me vino a la mente un panal de abejas, atrás le hacen sombras otros edificios que son parte de todo el esquema. Foto tomada a las 14:00pm.
PAISAJE
La primera foto muestra fauna y flora muy representativa, al igual que la aparición de animales,como los patos y una fuente en el centro escondida por los árboles.
ientras que la segunda foto es un paisaje de bosque.
jueves, 21 de octubre de 2010
RESUMEN "LOS FOTÓGRAFOS" -NATIONAL GEOGRAPHIC
Me pareció muy interesante éste documental que muestra cientos de las mejores fotografías de la historia de National Geographic, mostrándonos algunos de sus reporteros más famosos que nos explican en qué consiste su trabajo , nos hablan de sus secretos profesionales, nos cuentan sus anécdotas vividas para conseguir la mejor foto de portada y nos dan consejos sobre cómo conseguir las mejores fotografías.
Los fotógrafos de National Geographic, deben llevar la imagen y todo lo que se conyeba a la portada.
National Geographic, proporciona una ventana al mundo. Sus primeras publicaciones, fueron realizadas ya hace más de un siglo. 1000 fotografías son tomadas al año. Uno de mis favoritos, es el fotógrafo, David Doubilet, ya que su especialidad es fotografiar la vida acuática y es uno de mis temas favoritos que puedo encontrar en esta revista. Es realmente sorprendente como se mete en el agua y en el mundo que hay allá abajo y logra capturar imágenes asombrosas sobre las criaturas marinas.
Uno de los problemas a los que se ent¡frentan los foógrafos es el manejo del sueño con la realidad. Ya que para ellos, el sueño es poder llevar a cabo su profesión y lo que les gusta, pero se enfrentan a la realidad es muy diferente a la persepción; pasan más tiempo tramitando papeles y pidiendo permisos que haciendo lo que más les gusta.
También nos hablan de la diferencia que exite entre ubicar y capturar una imagen.
Los buenos fotógrafos, segñun el fotógrafo Steve McCurry, deben tener una buena persepción, dice sobre la "condición humana".
Es un buen documental, donde presenta a los principales fotógrafos y ellos mismos hablan de sus experiencias y que técnicas usan para lograr la mejor foto.
lunes, 18 de octubre de 2010
6)Encuadres (composición)
Horizontal
Vertical
Aberrante
5)Ángulos
5)Ángulos
Picado
(de arriba hacia abajo)
Normal
(a la altura d elos hombros)
Contrapicado
(de abajo hacia arriba)
4)Profundidad de Campos
En este punto se muestra lo que es la Profundidad del Campo; esto quiere decir, que es el rango de la distancia en el cual los objetos de una foto se ven más nítidos que el resto.
Se va mostrando en cada una de las fotos, que el foco lo va teniendo el primer objeto y el resto se ve borroso, después el segundo objeto es el foco y objeto uno y tres estánborrosos, luego, el tercero e sel foco, mientras el onbjeto uno y dos se ven borrosos, y por último, donde los tres objetos son el foco.
2)Retrato "1"
Luz Directa o Dura
Luz Directa o Dura
Luz Difusa o Suave
Luz Difusa o Suave
Contorno
En este punto dos: requerimos de una modelo (quien es mi compañera en esta clase) para que nos sirviera de modelo para cada uno de los los diferentes tipos de luz. En este punto se muestra la calidad, la dirección d ela luz y la composición.
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