La visita al museo Franz Mayer me pareció muy inteesante, ya que nos mostraban diferentes temas de la vida real. Por ejemplo; en la primera sala se exponía escenas de guerra, explosiciones nucleares, y con lo que esto conyeba, muerte. Es una muestra muy cruda de las situaciones que se an vivido através de nuestros tiempos. Se logra apreciar con mucha sensiilidad la terrible situación que se vive hoy en día, por mendio de las, algunas escaloriantes y otras perturbadoras fotos.
En la segunda sala se mostraban fotos de la la naturaleza y humana. Un fotógrafo que me llamó musho la atención fue Paul Nickel, quien le tomaba fotos a pinguinos en su habitat natural.
había otras exposiciones que expresaban al humano tal y como es, algunas hablaban sobre anorexia, otras sobre una celebración en Estados Unidos que se lleva a cabo cada año y es muy liberal.
El otra sala estaba la exposición de la Revolución Mexicana hecha por Hugo Brehme, fotos que muestran exactamente como eran los días mientras ese suceso. Gracia sa esta exposicion vi de otra perspectiva ese acontecimiento y lo mostró muy épico.
En Bellas Artes se estaba presentando la exposicion de pintores mexicanos. Como e sel caso d Diergo Rivera, así como Antonio Rámirez, entretros, quienes mostraban mediante sus pinturas al México en la época de los conservadores y los liberales. La exposición fue de murale shechos por representativos pintores mexicanso de esa época, quienes vivían y conocían de más cerca como se desenvolvía la polación a causa de los acontecimientos que los envolvían.
Las dos exposicioes me parecieron muy interesantes y los murales me parecieron muy bonitos y creativos, al momento de verlos, al principio se tenía un punto de vista muy distinto a cuando ya te lo explicaban por medio de un Ipod el cual te daba el recorrido y la explicación de cada mural y cada pintor.
Me gustó muchísimo esta excursión.
lunes, 27 de septiembre de 2010
jueves, 9 de septiembre de 2010
Historia de la Fotografía en México
Se puede decir que la fotografía ha sido el único arte que ha llegadoa México a la par que en otros lugares; desde 1839, la fotografía había crecido en Francia y no tardó nada para llegar a tierras aztecas.
El primer daguerrotipo que llega a México fue toamdo por el grabador francés Prelier. quien entre 1839 y 1940 toma los primeros deguerrotipos en Veracruz.
El daguerrotipo es positivo y negativo y al mismo tiempo era una sola placa y dependiendo de qué también estuviera aplica la técnica y cómo le diera la luz la podías ver en positivo o ne negativo. El daguerrotipo se elaboraba a base de una placa de bronce como la que se utilizaba para el grabado, ésta placa se bañaba en plata pura y se pulía perfectamente hasta que quedara brillante como un espejo. La placa se estilizaba con yodo, se exponía en la caja oscura se sacaba y se revelaba al vapor de algunas gotas de mercurio. Finalmente se fijaba con las fotografías actuales. La imagen era muy frágil por lo cual se cubría con vidrio.
Desde 1941, varios comerciantes de la Cd. de México vendían cámaras y químicos para que los aficionados pudieran crear daguerrotipos.
Los retratos eran como tesoros, como joyas, había de varios tipos y tamaños.
Entre 1848 y 1850, hábiles comerciantes y espías se aprovechaban de la daguerrotipia para impresionar a los habitantes sobre paisajes desconocidos. Pioneros profesionales de la daguerrotipia, buscaban clientela recorrían largas distancias para retratar a personas del Bajío y de tierra adentro, a los enriquecidos comerciantes de Veracruz a México, a los del Centro y Norte de la República. Al llegar a la cd. se instalaban en casas de huéspedes o cuartos de hotel, se anunciaban y empezaban a trabajar. Los primeros daguerrotiperos fueron obviamente los franceses, llegaban y se iban rápidamente. Después empezaron a llegar los americanos.
Pra tomarse la foto, a alas damas se les pedía que vistieran de contrastes de negros, las joyas negras aumentaban la belleza, tambén les pedían que tuvieran el menor lustre posible; a los hombres podían utilizar chaleco y corbata negra y los niños usar trajes estamados también oscuros.
Con el papel aluminado empieza la fotografía como la conocemos ahora.
Don Joaquín Dìas González abrió un etudio en la Academia de Sn Carlos, no tuvo éxito, así que se fue a estudiar al extranjero, a Italia; cuando regresó volvió a abrir su estudio en Sto. Domingo.
En México, la fotografía se utilizó desde muy tempranas fechas para "proyectar" a personas peligrosas y a las prostitutas, los sirvientes y los choferes.
En 1854, el Gral. Santa Anna, utilizó la fotografía para los presos de la cárcel de Belém.
En 1864, mandaron a fotografiar a las prostitutas para prevenir infecciones de VIH.
En aquella época, todo mundo quería retratarse.
Se empezaban a hacer las tarjetas, las famosas <cartat de visti> (cartas de visita) que se les llamaban "imperiales". Eran de papel aluminio de pequeña dimensión, las que tuvieron mayor éxito en cuando era el Imperio de Carlota.
El retrato, detiene al sujeto en su totalidad. Graciaa ello conocemos a los políticos en turno, a las actirces, etc.
El primer daguerrotipo que llega a México fue toamdo por el grabador francés Prelier. quien entre 1839 y 1940 toma los primeros deguerrotipos en Veracruz.
El daguerrotipo es positivo y negativo y al mismo tiempo era una sola placa y dependiendo de qué también estuviera aplica la técnica y cómo le diera la luz la podías ver en positivo o ne negativo. El daguerrotipo se elaboraba a base de una placa de bronce como la que se utilizaba para el grabado, ésta placa se bañaba en plata pura y se pulía perfectamente hasta que quedara brillante como un espejo. La placa se estilizaba con yodo, se exponía en la caja oscura se sacaba y se revelaba al vapor de algunas gotas de mercurio. Finalmente se fijaba con las fotografías actuales. La imagen era muy frágil por lo cual se cubría con vidrio.
Desde 1941, varios comerciantes de la Cd. de México vendían cámaras y químicos para que los aficionados pudieran crear daguerrotipos.
Los retratos eran como tesoros, como joyas, había de varios tipos y tamaños.
Entre 1848 y 1850, hábiles comerciantes y espías se aprovechaban de la daguerrotipia para impresionar a los habitantes sobre paisajes desconocidos. Pioneros profesionales de la daguerrotipia, buscaban clientela recorrían largas distancias para retratar a personas del Bajío y de tierra adentro, a los enriquecidos comerciantes de Veracruz a México, a los del Centro y Norte de la República. Al llegar a la cd. se instalaban en casas de huéspedes o cuartos de hotel, se anunciaban y empezaban a trabajar. Los primeros daguerrotiperos fueron obviamente los franceses, llegaban y se iban rápidamente. Después empezaron a llegar los americanos.
Pra tomarse la foto, a alas damas se les pedía que vistieran de contrastes de negros, las joyas negras aumentaban la belleza, tambén les pedían que tuvieran el menor lustre posible; a los hombres podían utilizar chaleco y corbata negra y los niños usar trajes estamados también oscuros.
Con el papel aluminado empieza la fotografía como la conocemos ahora.
Don Joaquín Dìas González abrió un etudio en la Academia de Sn Carlos, no tuvo éxito, así que se fue a estudiar al extranjero, a Italia; cuando regresó volvió a abrir su estudio en Sto. Domingo.
En México, la fotografía se utilizó desde muy tempranas fechas para "proyectar" a personas peligrosas y a las prostitutas, los sirvientes y los choferes.
En 1854, el Gral. Santa Anna, utilizó la fotografía para los presos de la cárcel de Belém.
En 1864, mandaron a fotografiar a las prostitutas para prevenir infecciones de VIH.
En aquella época, todo mundo quería retratarse.
Se empezaban a hacer las tarjetas, las famosas <cartat de visti> (cartas de visita) que se les llamaban "imperiales". Eran de papel aluminio de pequeña dimensión, las que tuvieron mayor éxito en cuando era el Imperio de Carlota.
El retrato, detiene al sujeto en su totalidad. Graciaa ello conocemos a los políticos en turno, a las actirces, etc.
jueves, 2 de septiembre de 2010
Bibliografías
JOSEPH NICÈPHORE NIÉRPE
¿Quién fue Niérpe?
Niérpe nació en Chalon-sur-Saône, Borgoña, el 7 de marzo de 1765 y falleció el 5 de julio de 1833. Fue un terrateniente francés, químico, litógrafo y científico aficionado que inventó, junto a su hermano, un motor para barcos y, junto a Daguerre, la fotografía.
Niépce estaba interesado en la litografía, y comenzó sus experiencias con la reproducción óptica de imágenes realizando copias de obras de arte, utilizando para ello los dibujos realizados para la plancha por su hijo. Sus primeros experimentos, en 1813, utilizaban gomas resinosas expuestas directamente a la luz del sol. Su primer éxito en la obtención de medio sensible a la luz vino con el uso de asfalto disuelto en aceite.
Cuando en el año 1814 su hijo se alistó en el ejército, tuvo la idea de emplear una cámara oscura junto con las sales de plata sensibles a la luz para tratar de conseguir imágenes fijas. Empezó utilizando la piedra como soporte para fijar las imágenes, aunque desistió pronto por los grandes problemas que acarreaba. Siguió entonces con el papel, luego con el cristal y, por último, con diversos metales como el estaño, el cobre y el peltre.
Obtuvo las primeras imágenes fotográficas de la historia en el año 1816, aunque ninguna de ellas se ha conservado. Eran fotografías en papel y en negativo, pero no se dio cuenta de que éstos podían servir para obtener positivos, así que abandonó esta línea de investigación.
Un par de años después, ya en 1818, obtiene imágenes directamente en positivo, sacrificando de este modo las posibilidades de reproducción de las imágenes, por ser las obtenidas imágenes únicas.
Al procedimiento utilizado lo llamó heliografía (del griego Ηλιος, helios, «sol», y γραφια, grafía, "escritura" o "dibujo"), distinguiendo entre heliograbados (reproducciones de grabados ya existentes) y puntos de vista (imágenes captadas directamente del natural por la cámara).
HENRRY FOX TALBOT
¿Qué nos aporta hoy en día Talbot?
William Henry Fox Talbot destaca en el panorama fotográfico por ser el inventor del proceso fotográfico tal y como le conocemos hoy día.
Nació en Febrero de 1800, estudió matemáticas en Cambridge, pero tenían interés en otros muchos campos, como por ejemplo la botánica.
Como tenía problemas on el dibujo, se interesó por utilizar métodos mecánicos de capturar y retener las imágenes. A través del uso de la cámara oscura y la cámara de luz empezó sus investigaciones durante unas vacaciones a la orilla de un lago.
Los conceptos de cámara oscura y cámara de luz ya habían sido desarrollados antes, pero sirvieron de base a Talbot en sus primeras investigaciones.
EnAgosto de 1835, Talbot plasmó en papel la galería sur de la Abadía de Lacock.
Joseph Nicéphore Niepce ya había registrado fotogramas, en aquellos mismos años y así mismo, Daguerre dio a conocer su método de impresión de fotografías, lo que desarrolló una lucha por determinar quién había sido verdaderamente el inventor de la fotografía. Talbot siguió investigando con papeles de plata y procesos de revelado hasta que en 1841 patentó en Inglaterra el "calotipo" y empezó la verdadera historia de la fotografía en su versión negativo-positivo.
Al principio la sensibilidad de los negativos manualmente preparados era muy baja y se necesitaban unas perfectas condiciones de luz y un gran tiempo de exposición para registrar las imágenes a través del uso de cámaras oscuras.
El proceso del daguerrotipo, tuvo mayor desarrollo, ya que Talbot no dio a conocer y reservó para su uso particular los secretos del calotipo. El daguerrotipo tenía mayor calidad y detalle, pero era único, no se podían efectuar copias, lo que no ocurría con el calotipo.
Su "Pencil of Nature" fue el primer libro publicado en el que se incluyeron fotografías impresas.
En 1854, Scott Archer's desarrolla el proceso conocido como "colodion" que Talbot interpreta como una derivación de su calotipo y cubierto por su misma patente. Dedicó el resto de su vida a la impresión mecánica de fotografías. Muere en Septiembre de 1877.
JACQUES MANDÉ DAGUERRE
¿Cómo fue el mejoramiento de Gaguerre en la fotografía?
Fue un pintor, decorador teatral y físico francés. Nació en Cormeilles-en-Parisis, Valle del Oise, en 1787 y fallecido en Bry-sur-Marne, Valle del Marne, en 1851. Inventor del primer proceso práctico de fotografía, el daguerrotipo, una fotografía realizada en una placa de cobre revestida de plata tratada con vapor de yodo.
Daguerre recibió una educación muy elemental que terminó a los catorce años.
A esa edad tuvo que aprender a ganarse la vida. De inteligencia natural y con una extraordinaria facilidad para el dibujo, Daguerre empezó como aprendiz de arquitecto.
Daguerre era un pintor de segunda fila en el París de la primera mitad del siglo XIX. Una de sus creaciones más espectaculares fue el cuadro de la Misa del Gallo en Saint-Etienne-du Mont, por el realismo de su perspectiva.
Pasó a los anales de la historia por descubrir el Diorama, instalación mediante la cual se daba una sensación de profundidad a través de imágenes enormes, que se podían mover y que se combinaban con un juego de luces y sonidos, para que pareciese que el espectador estuviese en situaciones como una batalla, una tempestad, etc. Para que todo esto fuera creíble las pinturas debían ser muy realistas y por esta razón, a Daguerre le interesaba la aplicación del principio de la cámara oscura al Diorama. Sus instalaciones llegaron a la Ópera de París y su éxito fue tal que incluso le condecoraron con la Legión de honor por ello.
Daguerre seguía con sumo interés los descubrimientos sobre la fotografía que se realizaban en aquella época, pues se servía de la cámara oscura para hacer la maqueta de sus vastas composiciones, y empezó a ocuparse seriamente en reproducir sus trabajos.
En 1829 firmó un contrato de sociedad con Joseph Nicéphore Niépce para investigar juntos con placas sensibles de plata, cobre y cristal, haciendo uso de vapores para ennegrecer la imagen.
Niépce muere en 1833 y Daguerre continuó investigando, hasta que en 1835, hizo un descubrimiento importante por accidente: puso una placa expuesta en su armario químico y encontró, después de unos días, que se había convertido en una imagen latente.
Daguerre perfeccionó el daguerrotipo hasta 1838. Hay que decir que no se podían sacar copias de las pruebas, había que repetir el proceso completo, además de que los tiempos de exposición eran largos, y el vapor de mercurio es dañino para la salud.
La verdad es que Daguerre perfeccionó el procedimiento fotográfico ensayado por Niépce:
-utilizó placas de cobre plateado, sensibilizadas en vapores de yodo,
-consiguió buenos revelados a partir de vapores de mercurio,
-fijó las imágenes en agua salada muy caliente,
-consiguiendo imágenes muy nítidas y de calidad permanente.
El tiempo necesario para la toma de imágenes se redujo a entre cinco y cuarenta minutos, frente a las dos horas necesarias con el procedimiento de Niépce.
En 1839, en la Academia de las Ciencias de París se presentó públicamente el invento.
Posteriormente, el Estado francés compró el invento por una pensión vitalicia anual de 6.000 francos para Daguerre y otra de 4.000 francos para el hijo de Joseph Niépce, con el objetivo de poner a disposición de la ciudadanía el invento, lo cual permitió que el uso del daguerrotipo se extendiera por toda Europa y los Estados Unidos.
Hoy en día, poco más de 25 daguerrotipos de Daguerre sobreviven.
Niérpe nació en Chalon-sur-Saône, Borgoña, el 7 de marzo de 1765 y falleció el 5 de julio de 1833. Fue un terrateniente francés, químico, litógrafo y científico aficionado que inventó, junto a su hermano, un motor para barcos y, junto a Daguerre, la fotografía.
Niépce estaba interesado en la litografía, y comenzó sus experiencias con la reproducción óptica de imágenes realizando copias de obras de arte, utilizando para ello los dibujos realizados para la plancha por su hijo. Sus primeros experimentos, en 1813, utilizaban gomas resinosas expuestas directamente a la luz del sol. Su primer éxito en la obtención de medio sensible a la luz vino con el uso de asfalto disuelto en aceite.
Obtuvo las primeras imágenes fotográficas de la historia en el año 1816, aunque ninguna de ellas se ha conservado. Eran fotografías en papel y en negativo, pero no se dio cuenta de que éstos podían servir para obtener positivos, así que abandonó esta línea de investigación.
Un par de años después, ya en 1818, obtiene imágenes directamente en positivo, sacrificando de este modo las posibilidades de reproducción de las imágenes, por ser las obtenidas imágenes únicas.
Al procedimiento utilizado lo llamó heliografía (del griego Ηλιος, helios, «sol», y γραφια, grafía, "escritura" o "dibujo"), distinguiendo entre heliograbados (reproducciones de grabados ya existentes) y puntos de vista (imágenes captadas directamente del natural por la cámara).
HENRRY FOX TALBOT
William Henry Fox Talbot destaca en el panorama fotográfico por ser el inventor del proceso fotográfico tal y como le conocemos hoy día.
Nació en Febrero de 1800, estudió matemáticas en Cambridge, pero tenían interés en otros muchos campos, como por ejemplo la botánica.
Como tenía problemas on el dibujo, se interesó por utilizar métodos mecánicos de capturar y retener las imágenes. A través del uso de la cámara oscura y la cámara de luz empezó sus investigaciones durante unas vacaciones a la orilla de un lago.
Los conceptos de cámara oscura y cámara de luz ya habían sido desarrollados antes, pero sirvieron de base a Talbot en sus primeras investigaciones.
EnAgosto de 1835, Talbot plasmó en papel la galería sur de la Abadía de Lacock.
Joseph Nicéphore Niepce ya había registrado fotogramas, en aquellos mismos años y así mismo, Daguerre dio a conocer su método de impresión de fotografías, lo que desarrolló una lucha por determinar quién había sido verdaderamente el inventor de la fotografía. Talbot siguió investigando con papeles de plata y procesos de revelado hasta que en 1841 patentó en Inglaterra el "calotipo" y empezó la verdadera historia de la fotografía en su versión negativo-positivo.
El proceso del daguerrotipo, tuvo mayor desarrollo, ya que Talbot no dio a conocer y reservó para su uso particular los secretos del calotipo. El daguerrotipo tenía mayor calidad y detalle, pero era único, no se podían efectuar copias, lo que no ocurría con el calotipo.
Su "Pencil of Nature" fue el primer libro publicado en el que se incluyeron fotografías impresas.
En 1854, Scott Archer's desarrolla el proceso conocido como "colodion" que Talbot interpreta como una derivación de su calotipo y cubierto por su misma patente. Dedicó el resto de su vida a la impresión mecánica de fotografías. Muere en Septiembre de 1877.
¿Cómo fue el mejoramiento de Gaguerre en la fotografía?
Fue un pintor, decorador teatral y físico francés. Nació en Cormeilles-en-Parisis, Valle del Oise, en 1787 y fallecido en Bry-sur-Marne, Valle del Marne, en 1851. Inventor del primer proceso práctico de fotografía, el daguerrotipo, una fotografía realizada en una placa de cobre revestida de plata tratada con vapor de yodo.
Daguerre recibió una educación muy elemental que terminó a los catorce años.
A esa edad tuvo que aprender a ganarse la vida. De inteligencia natural y con una extraordinaria facilidad para el dibujo, Daguerre empezó como aprendiz de arquitecto.
Daguerre era un pintor de segunda fila en el París de la primera mitad del siglo XIX. Una de sus creaciones más espectaculares fue el cuadro de la Misa del Gallo en Saint-Etienne-du Mont, por el realismo de su perspectiva.
Pasó a los anales de la historia por descubrir el Diorama, instalación mediante la cual se daba una sensación de profundidad a través de imágenes enormes, que se podían mover y que se combinaban con un juego de luces y sonidos, para que pareciese que el espectador estuviese en situaciones como una batalla, una tempestad, etc. Para que todo esto fuera creíble las pinturas debían ser muy realistas y por esta razón, a Daguerre le interesaba la aplicación del principio de la cámara oscura al Diorama. Sus instalaciones llegaron a la Ópera de París y su éxito fue tal que incluso le condecoraron con la Legión de honor por ello.
Daguerre seguía con sumo interés los descubrimientos sobre la fotografía que se realizaban en aquella época, pues se servía de la cámara oscura para hacer la maqueta de sus vastas composiciones, y empezó a ocuparse seriamente en reproducir sus trabajos.
En 1829 firmó un contrato de sociedad con Joseph Nicéphore Niépce para investigar juntos con placas sensibles de plata, cobre y cristal, haciendo uso de vapores para ennegrecer la imagen.
Niépce muere en 1833 y Daguerre continuó investigando, hasta que en 1835, hizo un descubrimiento importante por accidente: puso una placa expuesta en su armario químico y encontró, después de unos días, que se había convertido en una imagen latente.
Daguerre perfeccionó el daguerrotipo hasta 1838. Hay que decir que no se podían sacar copias de las pruebas, había que repetir el proceso completo, además de que los tiempos de exposición eran largos, y el vapor de mercurio es dañino para la salud.
La verdad es que Daguerre perfeccionó el procedimiento fotográfico ensayado por Niépce:
-utilizó placas de cobre plateado, sensibilizadas en vapores de yodo,
-consiguió buenos revelados a partir de vapores de mercurio,
-fijó las imágenes en agua salada muy caliente,
El tiempo necesario para la toma de imágenes se redujo a entre cinco y cuarenta minutos, frente a las dos horas necesarias con el procedimiento de Niépce.
En 1839, en la Academia de las Ciencias de París se presentó públicamente el invento.
Posteriormente, el Estado francés compró el invento por una pensión vitalicia anual de 6.000 francos para Daguerre y otra de 4.000 francos para el hijo de Joseph Niépce, con el objetivo de poner a disposición de la ciudadanía el invento, lo cual permitió que el uso del daguerrotipo se extendiera por toda Europa y los Estados Unidos.
Hoy en día, poco más de 25 daguerrotipos de Daguerre sobreviven.
Collage 31-Agosto-2010
En este collage representamos diferentes Paisajes que podemos apreciar en nuestra vida diaria.
La Invención de la Fotografía
S.XIX - La comunicación visual se enriqueció con una invención de importancia transcendental: la fotografía.
1826 - Joseph Nicéphore: capturó la primera imagen fotográfica sobre una placa metálica cubierta de un asfalto sensible a la luz, el tiempo de exposición duro 8hrs.
1837 - Jean Lous Daguerie: mejoro esta invención con un daguerrotipo (primer sistema que permitía el positivado correcto)
1839 - August von Steinheil: construyó una cámara en miniature de format 8x11 mm.
1852 - Se realizaron las primeras microfotografías.
1861 - Clerk Maxwell: primera fotografía a color. Ya para èsta fecha en París existían 30 000 fotografos profesionales.
1864 - Friedich von Martens: cámara panorámica que usaba placas curveadas.
Los artistas vieron en la fotografía el “origen de un nuevo arte”, fue así que varios de ellos empezaron a emplear como modelos para sus retratos y paisajes. La época del naturalismo se quiso reproducir en imágenes fijas de la naturaleza. Degas, Coubet, Inges, Cézanne, Rousseau, Radin, Delacroix, Utrillo, Picasso, entre otros pintaban cuadros a partir de fotografías.
De los fotógrafos de los primeros tiempos, cabe mencionar a Caspar Félix Tournachan (conocido como “Nadar”), Octavio Hill, Julia Margaret Cameron, Lewis Carroll y Etienne Carjat.
1870 - Edward Mybridge: fotografía de fases.
1887- Editó “Human Locomotion: Electro Photografic Investigations of Consecutive Phases of Animal Movement”, que contenía 20 000 fotografías sobre movimientos de animals y actos humanos.
1888- E. J. Marey: “cronofotografías” –representaciones no borrosas. Inventó la ámara revolver que disparaba 12 veces x minuto.
Se interesaba por las investigaciones del movimiento.
1901 - Edward Mybridge: publicó “Human Figures in Motion”
1903 - El diario “Le Matin”- primera autopía a partir de una fotografía.
1907 - Edouard Belins: transmisiontelegráfica de imágenes.
- Luis Lumière: fotografía a color.
1910 - Fotografía científica, le abrió ramas a: radiografía, fotografía aérea, submarina, microfotografía y fotografía astronómica.
La fotografía le abrió nueva rama al periodismo; reportaje fotográfico.
La fotografía como medio de reproducción de realidades visibles tienen lugares en: periódicos, revistas, prospectos, catalogos, libros, etc. La fotografía es el “primer arte popular”, global y con criterios universalmente aplicables. El teatro, la pintura, el diseño de libros y de técnicas de exposición, se incluyeron durante épocas de fotografía como elemento creativo.
Desde entonces la fotografía se ganó una posición preeminente como medio de publicidad y en otros muchos medios de comunicación visual.
1826 - Joseph Nicéphore: capturó la primera imagen fotográfica sobre una placa metálica cubierta de un asfalto sensible a la luz, el tiempo de exposición duro 8hrs.
1837 - Jean Lous Daguerie: mejoro esta invención con un daguerrotipo (primer sistema que permitía el positivado correcto)
1839 - August von Steinheil: construyó una cámara en miniature de format 8x11 mm.
1852 - Se realizaron las primeras microfotografías.
1861 - Clerk Maxwell: primera fotografía a color. Ya para èsta fecha en París existían 30 000 fotografos profesionales.
1864 - Friedich von Martens: cámara panorámica que usaba placas curveadas.
Los artistas vieron en la fotografía el “origen de un nuevo arte”, fue así que varios de ellos empezaron a emplear como modelos para sus retratos y paisajes. La época del naturalismo se quiso reproducir en imágenes fijas de la naturaleza. Degas, Coubet, Inges, Cézanne, Rousseau, Radin, Delacroix, Utrillo, Picasso, entre otros pintaban cuadros a partir de fotografías.
De los fotógrafos de los primeros tiempos, cabe mencionar a Caspar Félix Tournachan (conocido como “Nadar”), Octavio Hill, Julia Margaret Cameron, Lewis Carroll y Etienne Carjat.
1870 - Edward Mybridge: fotografía de fases.
1887- Editó “Human Locomotion: Electro Photografic Investigations of Consecutive Phases of Animal Movement”, que contenía 20 000 fotografías sobre movimientos de animals y actos humanos.
1888- E. J. Marey: “cronofotografías” –representaciones no borrosas. Inventó la ámara revolver que disparaba 12 veces x minuto.
Se interesaba por las investigaciones del movimiento.
1901 - Edward Mybridge: publicó “Human Figures in Motion”
1903 - El diario “Le Matin”- primera autopía a partir de una fotografía.
1907 - Edouard Belins: transmisiontelegráfica de imágenes.
- Luis Lumière: fotografía a color.
1910 - Fotografía científica, le abrió ramas a: radiografía, fotografía aérea, submarina, microfotografía y fotografía astronómica.
La fotografía le abrió nueva rama al periodismo; reportaje fotográfico.
La fotografía como medio de reproducción de realidades visibles tienen lugares en: periódicos, revistas, prospectos, catalogos, libros, etc. La fotografía es el “primer arte popular”, global y con criterios universalmente aplicables. El teatro, la pintura, el diseño de libros y de técnicas de exposición, se incluyeron durante épocas de fotografía como elemento creativo.
Desde entonces la fotografía se ganó una posición preeminente como medio de publicidad y en otros muchos medios de comunicación visual.
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