"INVENCIÓN DE LA TELEVISIÓN"

 

Proviene del griego tele y del latín videre que significa "ver de lejos"

En 1817, el químico sueco, Juan Jacobo Berzelius, descubre el selenio; sustancia química que produce emisión espontánea de electrones por la acción de la luz llamada fotoelectricidad.

 

En 1884, e físico alemán, Paul Nipkow, creó el disco (que llevaba su nombre): aparato capaz de trasmitir a distancia con relativa nitidez y compuesto por 180 rayas horizontales. Elemento fundamental para el posterior desarrollo de la televisión.

*Trasmición de una imagen adecuada en 1923, el ruso/estadounidense Vladimir Kosma.

*Experimentos en Estados Unidos, por Jenkins: trasmitir imágenes exploradas principalmente de películas con cierta regularidad  con una definición de 48 líneas.

*El escosés, John Logie Blaide: mejoró el disco de Nipkow. En 1929, hizo su primer estudio de televisión en Londres. Iniciándose así las primeras trasmisiones por la compañia BBC.

Había logrado trasmitir imágenes de Londres a Nueva York.

Las trasmisiones oficiales, se efectuaron el 30-Septiembre-1929. Definición del equipo era en 30 líneas.

  Las trasmisiones de audio en 1930.

Estados Unidos, tuvo su primer emisión en Nueva York, en 1939, mostrando la Feria Mundia del presidente Roosevelt por la NBC.

En Europa, la primera emisión fue en 1936, por la celebraxción de los Juegos Olímpicos realizados en Berlín.

*En los casi 40`s/ la televisión era entretenimiento basado en imágenes.

*Desde los 50`s/era el medio de comunicación por excelencia.

La televisión no nació como la resolución de problemas. Es más, el invento y la necesidad se dieron de la misma al mismo tiempo, simultáneamente.

Cada televisor está condicionado por las costumbres y características de su público y constituye un notable condicionante en la formación de los hábitos de la sociedad.

EL CINE EN MÉXICO

El cine mexicano surgió en 1896, siendo de los más desarrollados al igual que Brazil yArgentina. La primera película fue: "El presidente d ela República paseando a caballo en el bosque de Chapultepec",, y la primera película sonora fue "Santa de Antonio Moreno, utilizando un sistema sonoro inventado por el ingeniero Joselito Rodriguez.

Prifirio Díaz, estaba en la presidencia, cuando el cine apareció en el país.
En 1896, cuando los Lumiére ofrecieron la primera función de cine a Porfirio Díaz, su familia y miembros de su gabinete; quienes estaban asombrados por las imágenes en movimiento que se proyectaban en uno de los salones del Castillo de Chapultepec.

El éxito de este nuevo entretenimiento fue inmediato y causa mucha eufória, así fue como el cine fue definido como el parato científico que ayudaría a estudiar el movimiento; pronto el cine se difundió por todo el País en 1899 donde se proyectaban las llamadas vistas en los salones de cine.
Considerando que las primeras vistas no tenían sonido.

Por otro lado, el instrumento primordial para que se pudieran transmitir las imágenes en movimiento, y a su vez, la vida mexicana, fue el fonógrafo; el cual con el tiempo se gue perfeccionando y así ir logrando mejorar las vistas.

Como consecuencia a ello, la vida en México mejoró en algunos aspectos como fueron las calles, produccion, instalación de trenes eléctricos, etc. por el contrario, también hubo aspectos que se desataron como fue la fiebre de suicidio.

Éste cine, las imágenes eran en color negro y balnco. Después de una década, el cine tomo un giro rotundo donde las imágenes ya eran a color, por medio de rollos de película, los cuales les mostraba un muy buen contraste de color y brillo (aún mejor que ahora el cine digital) y sonoro.

Para mí, el cine es una método donde el cual se transmiten distintos temas de interés social y entretenimiento. Es una forma que proyecta la realidad.

DÍA DE MUERTOS

La tradición del Día de Muertos, está conformada por una gran variedad de celebraciones, de diferentes tipos dependiendo de la región.
Ésta celebracion se llava a cabo cada 2 de Noviembre de cada año.
Se lleva a cabo la visita a los panteones para ofrecerles unas oraciones a los que ya no están con nosotros, se adorman las tumbas, etc.
 Tambien se llevan a cabo las famosas ofrendas, donde colocas fruta y dulces, junto con flor zempazuchitl, y en ocasiones alguna carta para quien se le sido realizada.
En muchas partes del país, se llevan a cabo represetaciones en las calles, y exposiciones de ésto.

Por ejemplo; las primeras 4 fotos, muestran una exposción sobre el Día de muertos ubicada en Plaza Mayor, Toluca, Estado de México.
Aquí, hubo un concurspara las diferentes maquetas que se mostraban.

 También se acostumbran, las famosas "calaberitas", que son <refranes> peo de la época, como burla hacia la muerte. Y el adaptar a un personaje famoso en una calaca, montado en su papel de vivo.

La siguiente serie de fotos se ubicaron el la Ciudad Universitaria, en a Ciudad de México.

Donde, al igual, hubo una serie de exposiciones sobre calcas y una que otra ofrenda.

 Y por supuesto, no puede faltar la venya de los dulces tipicos de la época.
  Como:
            -tejocotes
            -higos
            -calabazas
            -calaberas de azúcar
            -camotes
            -ponche

Lectura: "FOTOGRAFÍA DEL NATURAL" -Henry Cartier Bresson

La fotografía no ha cambiado, más que en sus técnicas.
  La fotografía, no es una actividad fácil; hay que retener la respiración, poner la cabeza, el ojo y el corazón, en el mismo punto de mira. Es una manera de comprender que no se puede separar de los otros medios de expresión visual. Es un modo de gritar, de liberarse, una forma de vivir. Ésta actitud, parte de la concentración,  disciplina del espíritu, sensibilidad y geometría.
  Están los que hacen fotografías amañadas, y los que van en la búsqueda de la imagen y la captura.
  El instrumento, o sea, la cámara, es como un cuaderno; es el dueño del instante que, cuestiona y decide a la vez.
  Hay que fotografia siempre, partiendo de un gran respeto por el tema y por uno mismo, a la vez.

EL INSTANTE DECISIVO
  Al principio, fotografía a niños con una cámara Brownie, y sus vacaciones. Después se interesó por el cine. También estaba el cine.
  Conoció a otros fotógrafos, que tenía pruebas de Arget, y le impresionó mucho. Fue ahí, cuando decidió comprarse un trípode, un velo negro, un aparato 9x12 de nogal encerado, equipado con tapón de objetivo que hacia las veces de obturador. Revelaba y positivaba los negativos en una cubeta.
  En 1931, viajó a África. En Costa d eMarfil, se compró unacámara, que al revelar las fotos, no salieron bien pues se dio cuenta que estaba cubierta de moho.
  Caminaba durante todo el día, con el espíritu tenso, en la búsqueda d ela oportunidad de fotografiar del natural. Su mayor inspiración era, el deseo de tomar la imagen de algo esencial dde la escena.
  No tenía cntemplado hacer fotore`portajes, hasta más tarde; donde hacia un reportaje contemplando el trabajo de sus amigos y las revistas ilustradas, en donde comenzó a trabajar.
  Al viajar, le fustaba hacerlo con lentitud, pues le gustaba establecerse en el lugar al que llegaba para admirar los cambios que hacia mientras se movía a otro lado, y como decía el "para llevarse un poco de vida de ese país" en la mayor medida posible.
  En 1947, junto con otros cinco fotógrafos, fundaron su primera cooperativa, llamada "Mágnum Photos", donde se difunden sus reportajes fotográficos en revistas francesas y extranjeras.

EL REPORTAJE
  Es una operación operante de la mente, el ojo y el corazón para expresar un problema, fijar un acontecimiento o impresiones sueltas, mediante una serie de fotos donde se ve reflejado el tema.
La memoria es muy importante. Tenemos que estar seguros que hemos expresado todo, puesto que despuès será muy difícil recuprar contenido.
por ello, existen dos posiciones: uno cuando nos enfrentamos a la realidad con el visor, y el otro, cuando están reveladas y fijadas, y existe la obligación de separar algunas fotod que, aunque vayan con el contexto no sean tan fuertes.
De todo los medios de expresión, la fotografìa es el único que captura el instante preciso. No se puede retocar un tema, como mucho se puede hacer una selección de imágenes para el reportaje.

EL TEMA
  Consiste en captar el hecho verdadero con relación a la profundidad de la realidad.
  El fotógrafo, debe respetar el ambiente, integrar el hábitat que descirbe el medio, evitar el artificio que mata la verdad humana y conseguir que se olvide la cámara y quien la manipule. El fotógrafo, puede captar el reflejo del mundo, tanto interior como exterior.
  Los clientes desconfían de la objetividad d ela cámara, mientras que el fotógrafo busca la agudeza psicológica. La armonía se encuentra en la búsqueda del equilibrio a través de la asimetría propia de cada rostro, lo que evita tanto la suavidad excesiva como el groesco.
  Siempre cabe la posibilidad de descubrir en estos rostros una identiad documental, a falta de la identificación poética que uno esperaríaobtener.

LA COMPOSICIÓN
  Se debe colocar la cámara en el espacio  en relación al objeto.
  La fotografía, es el reconocimiento en la realidad de un ritmo de superficies, líneas o valores; el ojo recorta el tema y la cámara imprime en la película la desición del ojo. Una foto se ve en su totalidad, de una vez como un cuadro; la composición es en ella una coalición simultánea, la coordanación orgánica de elementos visuales. No se compone gratuitamente, se precisa,de entrada, tener la necesidad de ello y no se puede separar el fondo de la forma. En fotografía, hay una plástica nueva, función de líneas instantáneas, trabajan en movimiento,una especie de presentimiento de la vida y la foografía tiene que atrpar en el emovimiento el equilibrio expresivo.
    Al colocar la cámara más o menos lejos del tema, dibujamos el detalle, lo subordinamos, o por el contrario, nos dejamos tiranizar por él.
   La elección del formato de la cámara juega un papel determinante en la expresión del tema; el formato cuadrado tiende a ser estático por la similitud de sus lados; por algo será que, no hay lienzos cuadrados. Si recortamos, aunque sea un poco, una buena foto, destruimos fatalmente este juego de proporciones y, por otra parte, es muy raro que una composición cuya toma es floja pueda salvarse buscando la manera de recomponerla en el cuarto oscuro; al recortar el negativo en la ampliadora, se pierde la integridad de la visión.

LA TÉCNICA
  Ésta debe crearse  adaptarse, únicamente, para realizar una visión; es importante en la medida en que debemos dominarla para que nos devuelva lo que vemos; lo que cuenta es el resultado, la prueba de certidumbre que deja la foto. Si esto no fuera así, no pararíamos de describir todas las fotos fallidas que sólo existen en el ojo del fotógrafo.
  El manejo de la cámara, del diafragma, las velocidades, etc., tiene que ser un acto reflejo.
  En la ampliación, ay que respetar los valores de la toma o , para reestablecerlos, modificar la prueba según e espíritu que ha prevalecido en el momento de la toma. Hay que reestablecer el equilibrio que el ojo establece continuamente entre una sombra y una luz, y por ello los últimos instantes de creación cinematográfica trascurren en el laboratorio.